【2018年11月定期演奏会】アンドレア・バッティストーニ『メフィストーフェレ』を語る(4)

取材・文：松本 學/ 通訳：井内美香

ずばり、作品の魅力は？

――作品について具体的にお尋ねします。本作ではオーケストラ、そして歌手にとって、どこが特に困難なのでしょうか。そして「聴きどころ」はどこにあるのでしょう。

「オーケストラに関していうと、それほど複雑で難しいところのある書法ということはないですね。ただ初めてで知らない作品なので、それを自分のものとして表現してゆくのには、少し時間がかかるかなと、それくらいです。
　歌手に関していうと、主役の3名がとても難しい役です。声楽的に難しいだけでなく、この3つの役にはカリスマティックな表現力が要求される。中でも特にメフィストーフェレを歌うバス歌手が一番大変です。なにせ、バスが主役というオペラはとても数が少ないですからね。ファウスト役のテノールはとてもリリックなものが中心になります。ただ、アリア的な部分はとてもきちっとした歌でエレガントに歌わなければいけませんが、その一方でオーケストラにとても厚みがありますので、ドラマティックな表現も必要となります。ソプラノ歌手に関しては、慣習としてですが、2つのペルソナ／役をひとりの歌手が歌わなければいけないという難しさがあります。マルゲリータ役と後から出てくるヘレナ（エレナ）役。それほど極端に違うタイプの声を歌い分けるわけではないのですが、やはりニュアンスが異なります。まずマルゲリータ、特に牢屋の中の場面ではきわめてドラマティックな表現が必要とされる。そういう役を歌った後、休憩時間の後にはヘレナ（エレナ）役になって、すこぶる軽やかで雰囲気のある古典的な美を表現しなければいけません」

ボーイトの天才的な冴えが見えるプロローグ。

――作品がとてもドラマティックな部分もあるし、あるいはエピローグやプロローグではとても聖歌的な、静謐なムードがある。そういうところはバッティストーニさんのメリハリのある音楽造りにとても合っていると思います。ご自身はどのシーンがお好きですか？

「好きなところはたくさんあるのですが、まずはやはりプロローグ。観客にも最も知られている部分だと思うのですが、まさに非常に天才的な冴えを見せているところだと思うのですね。ここはシンフォニーの形をとっていて、4つの楽章のように分かれているのですが……」

――スケルツォに間奏曲とか……。

「そうです。その他では例えば第2幕後半の「サバトの夜の場面」ですね。魔女の宴の合唱が非常に重要になってくる場面ですとか。それから第2部の第4幕に、“古典サバト（Sabba classico）”というヘレナ（エレナ）のいるギリシャの場面があります。その前にはとてもドラマティックな内容があるので、そこで少しテンションが下がる危険性もあるのですが、でも実はそうではなく、むしろ非常に色彩豊かで、合唱やオーケストラが色々なニュアンスを出せる箇所なのだとみなしています。ですので、そこでどれだけその魅力を引き出せるかというのが、自分にとっての挑戦だと思っています」

『メフィストーフェレ』を歌う歌手たち

――共演するソリストについておうかがいします。

（Part 5 へ続く）