| 『カルミナ・ブラーナ』の魅力とは

「21曲目『秤にかけてみよう（イン・トゥルティーナ）』という楽曲は、実相寺昭雄監督によるウイスキーのCMで有名ではないでしょうか。この曲が本当に美しくて、自分で編曲をしたことがあるくらい好きなのですが、今回演奏してみて改めて『カルミナ・ブラーナ』は名曲だなと実感しています。クラシック音楽に馴染みのないひとでも聴いて直感的に『カッコいい！』と思える曲です。
曲調は非常に深刻に聞こえますが、実際は日々の生活が気楽に綴られていく歌が連なります。テレビのチャンネルを変えたら別の番組になるみたいに、聴いていると一曲一曲が別番組として続いていくかのようです。
　『カルミナ・ブラーナ』を簡単に説明すると、修道院で発掘された中世の写本に載っていた詩からピックアップして歌にしてみた、というもので、厳粛な宗教歌ではないのです。『世俗的』カンタータとあるように、春に浮足立つ若者の恋とかギャンブルと酒がやめられない男の戯言とかが歌われていて、詩の内容は他愛もないというところが現代の私たちにも共感を得られます。
マエストロもリハーサル中に、『“オラトリオ”ではないので、アクセントや繰り返しの1回目は弱く、2回目は強く演奏して音量差をオーバーに誇張して面白さをだして欲しい』と指示されていて、私たちも楽しんで演奏しています」。

| 今回の定期演奏会で演奏する二曲の共通点とは

「非常に『シンプル』であるという点が共通点だと思います。モーツァルトからリヒャルト・シュトラウスに至るクラシック音楽の歴史のなかで、時代が進むにつれて単純に音数が増えていると思うのですが、オルフは『カルミナ・ブラーナ』で、原点に立ち戻ったかのようにシンプルな音だけで勝負しています。ただ一つの音をとても長く伸ばしたり、五度しかないシンプルなコード進行を繰り返したりと、ひねってなさが逆に俗っぽさを演出していて、聴いている人の心にすっと入るのではないかなと思います。
　レスピーギも同じ発想で、ひとつのシンプルなテーマを変奏していく曲です。テーマがシンプルだからこそ、いろいろな変奏にしても次はどうくるのかが容易に予想できるので、違いを楽しめるのだと思います。変奏していくなかでいろいろな楽器が登場して、音色が移り変わっていくさまをぜひ楽しんで聴いていただきたいです」。

| マエストロとの共演について

「マエストロ・バッティストーニの音楽が放つ爆発力はもちろん魅力のひとつですが、声楽のある楽曲での手腕も随一だと思います。
　マエストロは若き天才指揮者としてデビューされましたが、それこそ『カルミナ・ブラーナ』の舞台都市にあるバイエルン国立歌劇場ですとか、アレーナ・ディ・ヴェローナなど世界各地で経験を積まれて、技術も音楽性もどんどん深くなっていると感じます。ですので、圧倒されるようなパッションだけではなく、マエストロの作り出す音楽の深みも感じていただけたらと思います。
　音楽的な深みと世俗的で気楽な歌の内容はいっけん相反するように思えますが、私たちが日常生活で感じるそこはかとない悲しみだったり、大声で歌いだしたくなるくらいの喜びだったり、そういう人生の喜びのようなものを音楽でみせられるような演奏会にしたいです」。