F.ヴァルトミューラーが描いた
ベートーヴェンの肖像画

　ベートーヴェンは音楽の発展の「土台」を作った作曲家ですが、演奏するのはとても難しい。ひとつにはロマン派的な演奏の伝統があるからです。僕は文献学の力も借りてベートーヴェンの指示だけに従い、この作曲家が何を表現しようとしたのかを知ろうと努め、かつての演奏は本来のベートーヴェンからだいぶ離れていたと気づきました。実際のベートーヴェンは暴力的で、耳障りで、哀愁よりもむしろ切迫感が打ち出され、テンポはかなり速い。ベートーヴェンの語法を尊重して演奏すると、これまで繊細に演奏されてきた交響曲第6番「田園」の第1楽章にエネルギーがあふれ、交響曲第9番のアダージョは、壮大さが失われるかわりにモーツァルトのような透明感を帯びます。ベートーヴェンは刺激的な効果を極限まで追求した作曲家で、その音楽にはいつも衝撃があります。それを表現するのが、この偉大な作曲家への奉仕だと思っています。

第5番は「反乱」と「革命」の交響曲
©上野隆文

　この交響曲は「運命」の交響曲として語られますが、本当は「反乱」の交響曲だと僕は信じています。指揮者のジョン・エリオット・ガーディナーがあるドキュメンタリーで「この交響曲にはフランス革命が入っている」と語っていましたが、そのとおりだと思う。力に対して反乱する感覚があって、実に革命的です。その典型がフィナーレで、当時は路上で演奏する楽隊が使ったトロンボーンやコントラファゴット、ピッコロが導入されている。つまり路上の音楽がコンサートに持ち込まれたのです。また、戦いじたいは第1楽章から始まっています。冒頭の「タ、タ、タ、ターン」は戦いのはじまりを告げ、すべての楽章で繰り返される。ですから反乱、革命の交響曲なのです。加えて言うなら、ベートーヴェンは個人であろうとした作曲家。したがって、ベートーヴェンはこの交響曲を通じて、巨大な暴力という個人のメッセージを伝えているのです。

　ヴェルディの《ルイザ・ミラー》序曲はドイツ風です。《ナブッコ》序曲がイタリアのロマン派らしい序曲で、オペラに出てくる複数の主題を組み合わせ、内容を予告しているのに対し、オペラのなかでは二次的なテーマを唯一の主題として序曲を構成している。これは典型的なドイツの手法で、ヴェルディはベートーヴェンの交響曲から学んだに違いありません。一方、ベートーヴェンとロッシーニは知り合いでした。ベートーヴェンは当時、ウィーンで大流行していたロッシーニを毛嫌いしながらも、ロッシーニから大きなインスピレーションを受けていました。交響曲第9番のフィナーレは、特にソリストが歌うカデンツァなどロッシーニのベートーヴェン・ヴァージョンですし、交響曲第8番の第2楽章のフィナーレもロッシーニのパロディです。このように、イタリアの作曲家の間で強く意識され、自身もイタリアの作曲家を意識していた作曲家がベートーヴェンなのです。