2022年2月の定期演奏会は、マエストロ井上道義が「ぜひ東京フィルと演奏したい」と提案した、得意とする20世紀の作曲家を並べたプログラムです。なかでも、今年生誕100年を迎える作曲家＝建築家イアニス・クセナキスのピアノ協奏曲第3番『ケクロプス』は、創作歴を集大成した作品の日本初演。ギリシャで育ち、戦後の混乱期にパリに政治亡命し、クラシック音楽の枠を超えて後世に多大な影響を与えた作曲家、クセナキスについてご紹介します。

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　100年前にルーマニアで生まれてギリシャで育ち、過酷な運命を経てフランスで活動したイアニス・クセナキス Iannis Xenakis (1922-2001) は、20世紀で最も重要な作曲家のひとりである。音楽の躍動感と音楽史上の革新性はモンテヴェルディやベートーヴェンに匹敵する。視点を変えて、ドビュッシーやストラヴィンスキーはジャズや映画音楽に直接的な影響を与えたから重要だと言うのであれば、ノイズ音楽やエレクトロニカに直接的な影響を与えたクセナキスも同じく重要である。

　クセナキスはアテネ工科大学で土木工学を学び、ナチスドイツ侵攻に際して抵抗運動に参加した。ドイツ軍撤退後も右派独裁政権を支持する英国軍と戦い続け、市街戦で顔の左側と聴力をほぼ失う重傷を負ったが奇跡的に生き延びた。内戦が収まると復学して卒業したが、再び激化すると左派抵抗運動経験者の一斉逮捕が始まり 、やむなくフランスに亡命してル・コルビュジェ Le Corbusier (1887-1965) の建築事務所に職を得た。仲間たちを残して亡命した負い目を、抵抗運動の体験を芸術作品に昇華して償いたいと思っていた彼は、学生時代に嗜んでいた音楽を本格的に学んで作曲家になろうと思い立つ。30歳近い青年の無謀な挑戦を嘲笑する者も多かったが、オリヴィエ・メシアン Olivier Messiaen (1908-92) は彼を温かく迎え、理系の知識を作曲に活かせば回り道も無駄にはならないと励ました。

　1954年11月、ヴァレーズ『砂漠』の初演を控えたヘルマン・シェルヘン Hermann Scherchen (1891-1966) に彼は譜面を見せに行く。シェーンベルク『月に憑かれたピエロ』の初演以来、新作を発掘しながらキャリアを築いてきたこの大指揮者は、彼自身もまだ評価に迷っていた『メタスタシス Metastaseis』(1953-54) のスケッチを「いま書かれているどんな音楽にも似ていない、全く別な世界から来た発想」と激賞し、翌年のドナウエッシンゲン現代音楽祭に推薦した。前代未聞の音楽はスキャンダルになり、12音技法を受け継いだ西欧の主流とは異なる新しい潮流を生んだ。シェルヘンはこの出会いの後も、聴衆はもちろん批評家にもなかなか理解されないクセナキスの作品を辛抱強く紹介し続けた。そして1966年4月、聴衆の中に分散された大オーケストラのための『テレテクトール Terretektorh』(1965-66) が満場の喝采を浴び、批評家からも絶賛されて彼が作曲家として評価を確立した瞬間を指揮台から見届けたシェルヘンは、その2ヶ月後に世を去った。

　建築家の直感で書き進めた『テレテクトール』を精緻に理論化したのが『ノモス・ガンマ Nomos gamma』(1967-68) であり、井上道義 (1946-) の十八番でもある。数学を駆使した書法の底に流れる抵抗運動の熱い記憶を、井上は直感で掴んで音にする。クラシック音楽の伝統的な書法は伝統的な西洋建築の似姿であり、どんな大伽藍も動機＝煉瓦を積み上げて作ってゆく。だがクセナキスの「全く別な世界から来た発想」は、むしろコルビュジェのモダニズム建築の似姿である。まず全体をスケッチし、鉄骨で構造を組んで細部はコンクリートを流し込んで作る。音高と経過時間の２次元グラフによるスケッチが彼の音楽の核心であり、「数学を駆使した書法」は、コンクリートの配合や注入作業に相当する。本来は建築家の領分ではなく、ましてや鑑賞者は全く意識する必要はない。音の雲の移り変わりに耳を澄ましているだけでよい。ただし、建築では近づいたり遠ざかったりしてスケール感を変えて鑑賞できるが、音楽では時間の流れは一定なのでそうはいかない。そこでクセナキスは、音楽要素を「時間内」「時間外」に分けて慎重に考察を加えた。彼のような音響は現代音楽に溢れているが、匹敵する音楽は滅多にないのは、この考察の深さに依るところが大きい。

　井上が京都大学交響楽団に客演した1988-89年、大井浩明 (1968-) はチェロパートの一員として出会ったが、ピアノ独奏者として最初に共演したのは、井上が都響を振った1993年のある作曲コンクールの選考演奏会だった。この後大井は独力でキャリアを重ねたが、海外留学を控えた1996年、京都市響の音楽監督だった井上が大井を新日本フィルと京都市響の定期演奏会に独奏者として招聘したのがさらなる飛躍の契機になった。大井はクセナキスのピアノ協奏曲第1番『シナファイ Synaphaï』(1969) を選び、クセナキスはこの演奏を高く評価した。それらしく聴こえる範囲でいかに音を抜くかを競うがごとき悪しき演奏伝統と大井は手を切り、あらゆる手段を用いて作曲者の意図を忠実に再現しようとした。井上は長年無視されてきたオーケストラの特殊配置を正しく実現した。 作曲者はこの演奏の真正性を見抜き、サラベール社は貸譜に付属する模範録音として配布している。タマヨ／ルクセンブルクフィルの系統的録音でも大井は独奏者に選ばれた。フジテレビの情報番組「とくダネ！」で紹介後、現代音楽としては異例の売り上げを記録したことは、「クセナキスの難解さ」は思い込みに過ぎないことを示唆している。大井はピアノ協奏曲第2番『エリフソン Erikhthon』(1974) の日本初演も担当し、再び録音も行った。

　そしてクセナキス生誕百年の今年、大井と井上は久々の共演でピアノ協奏曲第3番『ケクロプス Keqrops』(1986) を選んだ。ケクロプスとはギリシャ神話に登場する半神半龍の初代アテネ王、エリフソンはその息子。細部から全体まで一貫した規則で生成されるモダニズムの極致が『シナファイ』、「樹形図」という枝分かれする図形楽譜に基づいた直感的な奔放さが『エリフソン』、両者を統合した自在の境地が『ケクロプス』である。クセナキスの全鍵盤独奏曲（ピアノ、モダンチェンバロ、オルガン）と全ピアノ協奏曲を世界で唯一制覇した独奏者と、作曲家公認の指揮者のコンビの手で、この作曲家の最終到達点がいま明かされる。

　ノイズ音楽やエレクトロニカに大きな影響を与え、電子音楽作品も多いクセナキスだが、オーケストラ曲は終生書き続けた。このメディアでなければ得られない複雑な音響があることを、彼は知っていた。今回を機に、彼の本領であるオーケストラ曲がますます演奏されることを望みたい。

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野々村禎彦（ののむら・よしひこ）

1966年東京生まれ。第１回柴田南雄音楽評論賞奨励賞を受賞し、音楽批評活動を続ける。クセナキス『形式化された音楽』（冨永星訳、筑摩書房, 2017）の監訳の他、有馬純寿・川崎弘二編著『日本のライブ・エレクトロニクス音楽』(engine books, 2021)、川崎弘二編著『日本の電子音楽 増補改訂版』(愛育社, 2009)、ユリイカ誌『総特集：大友良英』(青土社, 2007) などに寄稿。

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